Pastora Imperio vuelve a Sevilla, la ciudad en la que nació en 1887, de la mano de otra sevillana. La bailaora y coreógrafa Paula Comitre ha presentado hoy en el Instituto Andaluz del Flamenco ‘Bien vale un Imperio’, segundo capítulo de su ‘Trilogía de la Edad de Plata Femenina’, que podrá verse el lunes 16 de noviembre en el Teatro Lope de Vega dentro de la programación delDía Mundial del Flamenco.

La cita sevillana llega justo después de su estreno absoluto en Centro Danza Matadero (Madrid), institución coproductora de la pieza. Un estreno que ha cosechado una muy buena acogida de público y crítica y que colgó el cartel de ‘no hay localidades’, en el que se ha subrayado la personalidad del lenguaje de la creadora y la fuerza plástica de una propuesta que devuelve el braceo de Pastora Imperio a la escena desde una mirada plenamente actual.

En el acto han participado Cristóbal Ortega, director del Instituto Andaluz del Flamenco; Luis Ybarra, director de la Bienal de Flamenco; la propia Paula Comitre; Pedro G. Romero, responsable del acompañamiento y aparato del espectáculo; y Fran Pérez Román y Julio León Rocha, de La Ejecutora, encargados del asesoramiento y la visión externa. Durante la presentación pudo verse parte del vestuario-escena creado por Fuentesal Arenillas, entre otras piezas el gran sombrero que reinventa uno de los atributos más reconocibles de Pastora Imperio.

Pastora Imperio, un legado que se baila en presente

Hija de la bailaora gitana Rosario Monge, ‘La Mejorana’, Pastora Rojas Monge fue una de las grandes estrellas del Madrid de principios del siglo XX. Jacinto Benavente le dedicó el piropo que acabaría dando nombre a su leyenda (“Esta Pastora vale un imperio”) y Manuel de Falla escribió para ella ‘El amor brujo’ (1915). De esa figura parte Comitre, no para reconstruirla, sino para entender las claves que dejó grabadas en el flamenco: los brazos en alto y el giro de las muñecas, la bata de cola, el majestuoso paseo.

Como ya hiciera con Antonia Mercé ‘La Argentina’ en ‘Après vous, Madame’, la creadora toma los repertorios coreográficos, las mudanzas y los estilos de la bailaora para trasladarlos a un cuerpo del siglo XXI: el suyo. “Todo está ahí, pero la Comitre lo hace actual, presentísimo, casi un flamenco del futuro”, escribe Pedro G. Romero sobre el espectáculo. Entre el homenaje, la reinvención y la reescritura, ‘Bien vale un Imperio’ busca activar ese legado en el presente sin perder el aliento que aún hoy lo atraviesa.

Un mapa sonoro de toda una época

La música recorre el universo de Pastora Imperio a través de tres guitarras en escena, las de Pedro Rojas Ogáyar, Francis Gómez y Jesús Rodríguez, que firman también la creación musical. Su toque despliega un abanico de épocas, texturas y paisajes que funciona casi como una escenografía sonora: del cuplé, el cabaret y la sicalipsis a ‘El amor brujo’ y las mejoranas, pasando por la huella de Enrique el Cojo y la Escuela Sevillana de Baile, el paseo de las alegrías de Cádiz o los ecos de la Guerra Civil.

Una escena que se viste

La dimensión plástica de la obra lleva la firma de Fuentesal Arenillas (Huelva, 1986 – Cádiz, 1989), dúo cuyo trabajo se ha mostrado en el CAAC de Sevilla, Conde Duque, el CA2M o la Academia de España en Roma, y que ha sido reconocido, entre otros, con el Premio ARCO 2024 Comunidad de Madrid y el premio a la producción de la Fundación La Caixa. Para ‘Bien vale un Imperio’ han concebido un vestuario-escena que se despliega entre las narrativas de la transgresora e independiente Pastora Imperio, la memoria material de sus trajes y el imaginario de su emblemático braceo.

Cartoné antiguo, barbas de ballena, estructuras óseas y el peso de la tela dan forma a piezas que no se entienden como objetos cerrados, sino como materia en transformación que solo adquiere sentido en escena. En diálogo con las líneas gráficas de Néstor de la Torre, los artistas reinventan el sombrero, la bata de cola y el mantón, con la confección de Carlota Caro. “La Comitre y Fuentesal Arenillas ejecutan un verdadero dúo, trío en este caso”, resume Pedro G. Romero.

Un equipo de primer nivel

El proceso ha contado con el acompañamiento de Pedro G. Romero (Aracena, 1964), Premio Nacional de Artes Plásticas 2024, uno de los pensadores más lúcidos sobre el flamenco y sus vínculos con las vanguardias. Con una trayectoria que incluye la retrospectiva ‘Máquinas de trovar’ en el Museo Reina Sofía (2022), su participación en documenta14 o la Bienal de Venecia, y ensayos como ‘El ojo partido. Flamenco, cultura de masas y vanguardias’ o ‘Wittgenstein, los gitanos y los flamencos’, Romero ha guiado a la creadora en la documentación y las referencias musicales del espectáculo. A su labor se suma la de la historiadora del CSIC Idoia Murga, que ha facilitado materiales documentales sobre la bailaora y su contexto.

La pieza incorpora además las colaboraciones coreográficas de Alfonso Losa y Florencia Oz, y cuenta con Benito J. Jiménez en el diseño de iluminación y espacio escénico, Ángel Olalla en el diseño de sonido, Fran Pérez Román y Julio León Rocha (La Ejecutora) en el asesoramiento y la visión externa, Julio Ruiz en la creación visual y Alejandra Amere en la fotografía.

‘Trilogía de la Edad de Plata Femenina’ 

‘Bien vale un Imperio’ es el segundo capítulo de un proyecto dedicado a las bailarinas de la Edad de Plata cuyas aportaciones fueron decisivas para la configuración de la danza española y el flamenco actuales. La trilogía arrancó en 2024 con ‘Après vous, Madame’, inspirada en Antonia Mercé ‘La Argentina’, que Comitre gestó en la Cité Internationale des Arts de París tras ser seleccionada por la Academia de Bellas Artes francesa, siguiendo los pasos de una bailarina que hizo de París su segunda casa.

Estrenada en el Festival Flamenco de Nîmes, la obra pasó después por la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Chaillot en París, el Festival Internacional de Danza de Itálica o el Dantzaldia de Bilbao, y le valió a su autora el Premio Lorca 2025 a mejor intérprete de danza española/flamenco y una nominación a los Premios Talía. La trilogía culminará con una tercera creación dedicada a Tórtola Valencia.

De la Casa de Velázquez a Matadero: el viaje de una creación

Producida por Bleu Prod, ‘Bien vale un Imperio’ nace de la investigación desarrollada por Comitre en la Casa de Velázquez(Madrid), gracias a una beca de residencia artística que la convirtió en la primera artista, y además coreógrafa flamenca, seleccionada en la categoría de Coreografía y Danza, incluida por primera vez en las 96 convocatorias de la institución francesa. Un programa de un año de duración que culmina con una presentación ante la Academia de Bellas Artes de París.

El proyecto continuó en Centro Danza Matadero, que la eligió como una de las tres propuestas seleccionadas entre las 104 presentadas a su I Convocatoria de Residencias Creativas, y donde la pieza ha visto la luz dentro del ciclo Nuevos Creadores 2026. La obra es una coproducción de Centro Danza Matadero, Casa de Velázquez y Théâtre de Nîmes, cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Comunidad de Madrid, y se ha desarrollado también en la residencia In Progress de Flamenco Festival y el Ayuntamiento de Torrox, la Factoría Cultural de Sevilla, el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía y el Ballet Nacional de España.